Éducateur
Le Dr Muñoz est actuellement professeur agrégé de voix et d'opéra à l'Université du Delaware, vice-président de la National Opera Association (NOA) et président de la Sacred in Opera Initiative, une division de la NOA qui explore par la recherche et performance, l'interaction entre la musique-drame et les idéologies des religions du monde. Le Dr Muñoz est également un fier membre du NATS National Committee on Advocacy, une initiative visant à soutenir l'inclusion et la diversité dans les domaines du chant. À l'automne 2018, le Dr Muñoz a été nommé directeur artistique associé et directeur exécutif du Musiktheater Bavaria (MTB) en Allemagne, qui offre aux chanteurs et instrumentistes avancés le mentorat de certains des plus grands universitaires et artistes d'aujourd'hui dans le domaine de l'opéra, du théâtre musical et des débuts. la musique. Les étudiants de MTB ont remporté d'importants concours et obtenu des postes dans de prestigieux programmes pour jeunes artistes, notamment les auditions du Conseil national du Metropolitan Opera, le concours de la Fondation Jensen, le programme de développement des jeunes artistes Lindemann du Met et le programme d'opéra Merola.
Pour ses activités créatives continues dans le domaine de l'éducation et de la performance, le Dr Muñoz a été reconnu par l'American Prize, la National Opera Association, la National Association of Teachers of Singing, la Delaware Division of the Arts et la National Foundation for Advancement in the Arts. En tant qu'éducateur très recherché, il travaille avec enthousiasme avec un large éventail d'étudiants, des jeunes chanteurs collégiaux aux clients célèbres qui se produisent dans le théâtre musical, l'opéra et d'autres domaines variés de la musique commerciale contemporaine et classique. Entretenant activement un studio d'enseignement très fréquenté à New York et dans le Delaware, les étudiants du Dr Muñoz sont apparus dans des opéras à travers l'Amérique, dans les compagnies de Broadway et nationales de nombreux spectacles, notamment A Chorus Line, Chicago, Gypsy, Oklahoma, On The Town , Thoroughly Modern Millie, Finding Neverland, Jesus Christ Superstar et sur les principales maisons de disques telles que SONY, RCA, Atlantic et Time Life.
Le Dr Muñoz est diplômé du Cincinnati College-Conservatory of Music, de la Manhattan School of Music et de SUNY Stony Brook où il a étudié avec W. Stephen Smith de la Juilliard School. Il a auparavant fait partie de la faculté d'enseignement de SUNY Stony Brook, de la division pré-universitaire de la Manhattan School of Music, de la Rollins College Summer Music Academy et de l'University of Central Florida Summer Opera Institute. Avant sa nomination à l'Université du Delaware, de 2012 à 2016, le Dr Muñoz a été professeur agrégé de voix et d'opéra à l'Indiana Wesleyan University. En tant que conférencier invité et clinicien, il a présenté des ateliers sur la performance vocale pour des universités et des programmes de performance à travers l'Amérique et l'Europe.
Enseignement de la philosophie
Du chanteur amateur au chanteur professionnel, mon enseignement est conçu pour aider les chanteurs à développer une technique vocale durable. La nature de la voix humaine est affectée par tous les aspects de qui nous sommes - notre état physique, émotionnel, intellectuel, psychologique et spirituel. Ainsi, de nombreux facteurs jouent un rôle dans la raison pour laquelle on peut chanter mal. Mais plutôt que de compliquer les choses en me concentrant sur tous les « non » dans le chant, je vise à fournir aux étudiants une vue dégagée de la façon dont le chant sain peut être atteint.
Réalisant qu'il n'y a pas de méthodologie unique qui réponde aux besoins ou au style d'apprentissage préféré de chaque élève, je présente une variété de stratégies qui fonctionnent toutes pour aider les chanteurs à éliminer les enchevêtrements qui les empêchent d'accéder à leur vraie voix. Je m'associe à mes élèves pour éliminer tous les mythes et confusions concernant la production vocale et les remplacer par des concepts simples qui, lorsqu'ils sont appliqués, peuvent conduire à l'honnêteté et à la clarté du chant et de la performance globale. En conséquence, le chanteur bien informé commente souvent à quel point il est plus heureux dans sa vie personnelle simplement parce qu'il est capable de s'exprimer plus efficacement à travers la chanson.
Étant donné que le théâtre musical et la musique commerciale contemporaine fournissent désormais aux artistes un travail indispensable, pour les chanteurs qui se concentrent sur ces domaines, je présente une description claire de la technique vocale qui permet une flexibilité indispensable dans les nombreux genres et styles trouvés dans ces domaines de la musique. Ayant grandi dans le monde du théâtre musical, j'aime beaucoup travailler dans les styles musicaux et les méthodes d'interprétation contemporaines. Je crois que le but ultime de tout acteur-chanteur (quel que soit le genre) est qu'il soit capable de produire un son libre et sain, communicatif et capable de raconter l'histoire. Bien que mes méthodes d'enseignement soient fondées sur des principes classiques, les chanteurs croisés de mon studio ont constaté que sans compromettre les préoccupations stylistiques, ils sont capables d'atteindre une plus grande endurance, portée et polyvalence avec une approche simple et accessible des composants physiologiques et psychologiques de la respiration, phonation et résonance.
Pour tous les étudiants intéressés à poursuivre un travail professionnel, un soutien adéquat est fourni en termes de répertoire approprié de type et de conseils de carrière. Bien qu'une carrière d'opéra ou de théâtre musical puisse être l'objectif principal de nombreuses majors de la performance vocale, je suis convaincu qu'un programme bien équilibré englobant toutes les périodes, langues et styles aidera à faire en sorte qu'un jeune chanteur devienne suffisamment polyvalent, artistiquement créatif, et techniquement sûrs afin d'être compétitifs sur le marché en constante évolution d'aujourd'hui. De plus, sachant que toutes les majeures en musique ne poursuivront pas une carrière dans les arts, je souhaite que chaque étudiant puisse acquérir des enseignements de la musique, des compétences cognitives et linguistiques qui lui seront utiles dans ses efforts quotidiens. au-delà de la vie musicale. Je suis très fier d'entendre l'un de mes étudiants prétendre atteindre une ouverture et une confiance retrouvées, ou simplement un plus grand sentiment de calme lors de l'étude de la voix. Il est important que les éducateurs n'oublient jamais que la musique, ne serait-ce que pour sa capacité à s'exprimer, doit toujours porter avec elle des nuances de grande joie. Cet aspect garde la musique accessible et est un élément vital que j'essaie certainement de cultiver en classe et en studio d'enseignement. En fin de compte, qu'un étudiant se concentre sur une carrière d'opéra ou de théâtre musical, sur des auditions à venir ou sur l'apprentissage du chant pour le simple plaisir, je suis là pour les encourager, les défier et les accompagner dans leur travail pour atteindre leurs objectifs. .
La philosophie d'enseignement du Dr Isai Jess Muñoz découle de ses études avec les pédagogues internationaux les plus renommés. Ses professeurs de chant incluent Richard Owens, W. Stephen Smith et Cynthia Hoffman de la Juilliard School, Mary Henderson-Stucky et Barbara Honn du Cincinnati College-Conservatory of Music et Mark Oswald du Metropolitan Opera. En outre, son enseignement s'appuie sur son travail de longue date avec des chefs d'orchestre et directeurs renommés tels que Lorin Maazel, Zubin Mehta, Leon Botstein, Paul Gemignani, George Manahan et Francesca Zambello.
